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致敬 | 李斯特《匈牙利狂想曲》第六号

2021-10-12 14:36:19张欣然钢琴

《匈牙利狂想曲》(19 Rhapsodies Hongroises S.244)是李斯特创作的钢琴作品中最具代表性的一种体裁,也是流行最广的作品,取材于匈牙利民间音乐,反映了匈牙利的民族精神和气质,其中主要是以民间舞曲为主要素材,以及与民歌小调的结合。此外,李斯特大胆冲破传统曲式的结构,在创作形式和内容上进行创新,成为多姿多彩、形式完美的钢琴曲。他这部作品的成功,是和他的生活经历、时代背景、创作风格分不开的。  


《匈牙利狂想曲》一共有19首。他大胆地冲破传统曲式结构的框框,在创作形式和内容上进行创新。“狂想曲”就是李斯特表现出来的一种写法很自由的作品,它取用民族音乐作为素材,以自由的手法将幻想曲或舞曲等形式融入一首作品中。

  

李斯特少年时期曾居住在匈牙利农村,在那里他熟悉许多匈牙利民族的旋律。长大后,在巡回演出的中途,经常夜晚独自进入吉卜赛人的营地,欣赏他们的演奏和歌舞,然后记录他们的音乐,加以归纳整理。

  

这些扎根在李斯特脑海中的音调就成了19首《匈牙利狂想曲》的最初素材。该作品深刻地揭示了李斯特的性格特征及匈牙利的民族文化艺术。 


创作背景


这些作品不但充分发挥了钢琴的音乐表现力,而且为“狂想曲”这个音乐体裁的创作树立了杰出的音乐典范。因而作品具有鲜明的民族色彩。体现了自然美和艺术美的完美统一。其中演奏得最多的是第二号和第六号,今天我们来欣赏第六号。


        

《匈牙利狂想曲》第六号  作于1853年,降D大调,它由四部分组成。主题都选自匈牙利的民间音调,颇有游吟诗人的味道。其第六号和第二号有异曲同工之处,在于前后两部分对比明显(主要体现在音乐感情和节奏上),在欢快和无边而空幻的激情中结束。只是,第六号没有诙谐的成分在里面了,而成了一种沉闷的感觉。第一部分主题接近于“威尔本科什”(盛行于18至19世纪前半叶的匈牙利士兵舞曲,常用吉卜赛乐队伴奏演出)风格的进行曲。曲调中出现许多大跳,重音落在小节的弱拍上,舞蹈者随着弱拍上的重音,发出有力的顿足动作,如庄严行进的队列,一往直前,表现出匈牙利青年男子豪放、粗犷的性格。 


第二部分采用急板,为一段短小的、非常方整的二拍子舞蹈性的音乐,这一部分的主题是带有匈牙利民间舞曲弗里斯舞曲的音调。在这段舞蹈音乐中运用了匈牙利民间舞曲中常用的切分节奏,旋律热情而活泼,表现了匈牙利人狂欢舞蹈的情景。


第三部分为一段朗诵调的行板,这是一种类似民间说唱的叙事曲。这一段改用歌曲式的织体,右手在低、高音区交替地奏着自由宽广的拉苏舞曲小调,犹如民间说唱者拉长声调的吟诵;左手带装饰音的和弦伴奏,犹如说唱艺人手持传统的弹拨乐器,生动地再现了说唱者的形象和那种从容庄重的神态,同时也表现了吉卜赛民族忧郁和深沉的一面。经过一段精彩的华彩乐段后,乐曲进入了最后一部分。 


第四部分是快板,转回到了弗利斯的舞曲,在三小节的切分节奏的引子之后,呈示用单音旋律构成的主题,轻快活泼的十六分音符与切分节奏交替出现,音乐充满了热烈欢快的气氛。李斯特采用了织体变奏的手法将这一主题加以发展,使情绪步步高涨,最后又以快速的八度进行、同音反复、低声部远距离大跳等手法,把乐曲推向高潮,生动地描绘了匈牙利人民欢度节日的热烈场面。我们从李斯特的高亢激昂中感受忧伤,并伴随着欢快、诙谐和梦想,我们在各种交织的情感中和旋律一起经历那如生死般的起伏,经历着那高潮间的来回往复。如果音乐真有生命,那么《匈牙利狂想曲》一定是那不死的火鸟,可以在浴火中重生,具有强大的生命力。余音绕梁,这用在李斯特的钢琴音乐上最合适,这种听觉上带来的快感,也体现了音乐的最大魅力。