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歌手第八期:信念与取巧的平衡

2021-01-12 07:33:29一只卤煮猫

遥从尚雯婕在第一季的返场表演《Dog days are over》引起的反响起,歌手追求艺术和迎合比赛究竟如何抉择与平衡这一问题就成了比赛经久不变的看点之一,六年来60多组歌手来来往往,无不对这个问题的选择而辗转反侧,希冀着能找到二者之间的平衡点。

而这一矛盾无比戏剧化的高潮出现在第四季的突围赛,黛青塔娜头负二十斤重的眼镜蛇般的头饰,化着贵族严妆,唱起一首渺视众生的《英格玛》,保有着自己的音乐尊严,体面地放弃了比赛结果。而这摄魂夺魄的一幕,被载入《我是歌手》的历史,也为开头所提出的问题画出了自己浓墨重彩的答复。

正是这些珍爱自己艺术人格的歌手们,塑起了《我是歌手》节目的艺术巅峰。

正是这些前人们,让我对李泉在节目开头和林海老师的那番对话无比动容。

故而在今天开始之前,我需要郑重地向台上放弃了迎合的艺术家们,致以诚挚的敬意。


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第八期的节目太过精彩,经过了春节假期的休整,迷茫的歌手得以重新思考和整顿,势头本就生猛的歌手也能得以保持好的状态,从而在让观众苦等了两周之后,联袂献上了这样一场大招频飞的盛宴,而终于,听审们眼花缭乱难以抉择,投出了本场这样难分上下的排名。


我们今天就从排名依次来重温——

汪峰《再也没有》

《再也没有》是2017年的新歌,凭着洗脑的旋律在抖音上得以迅速走红,汪峰老师再一次突破观众的认知,把这首网红歌曲收入麾下,并改造得光彩熠熠。


这首歌胜在无比精美的编曲。

汪峰老师把古筝、钢琴、吉他、贝斯、鼓等诸多乐器调配自如,全曲泾渭分明地分为三个大部分。

第一部分中节奏总体较缓,语气相对轻柔,古筝、钢琴等均是轮番唱主角,一个小节仅以一种乐器声为主体,互相让戏,也让每种乐器都尽得其用。

以和声的口哨为分界线,第二部分中情绪开始递进,此时前面各显风采的乐器开始两两组合,同样琴瑟和谐,并且安静地托举着汪峰老师的vocal,不至于喧宾夺主。

再以rap为界,第三段是反复的副歌,弦乐也全面加入,声势浩大,汪峰老师的高音飚得拳拳到肉,酣畅淋漓,到第三遍还加入了R&B式的即兴旋律上滑,和声也低声祈祷,垫在背景里,如同一场催眠式的开导。最后,一切逐渐安静下来,在古筝和口哨清越的声音中,汪峰老师以一句“已不在这里”结束全篇。


歌曲本身的音高账面数据就很可观,汪峰老师还在第三部分反复歌唱副歌部分,全曲恐怕有不下十个C5,比之之前在热血摇滚系歌曲中颤颤巍巍的C#5表现,这次汪老师的高音要轻松得多了,可见VCR里说自己假期以来一直坚持练声所言不虚。

而编曲里展现的对音色截然不同的几种乐器的出色调配,更是给了这首歌古典的质感,使之脱离了原曲芭乐的格局。

所以从vocal质量和编曲两方面来看,汪峰在这首歌中的诚意是很足的。


只是很遗憾的是,汪峰老师选这首歌的初衷还是迎合观众的,加入的rap显然也并不是他的强项,唱的磕磕绊绊,有嘻哈出身的GAI和摇滚说唱常驻使用者华晨宇,甚至于KZ的光速宝宝嘟rap珠玉在前,汪老师总是相形见绌了,有为加而加的嫌疑。虽然整体效果很好,但离我心目中汪峰老师的“大招”还是欠缺了一些实质性的内涵。

腾格尔《怀念战友》

六年来,各种各样多元的感情都曾有过歌手挖掘加以演绎,对爱人、对朋友、对父母、对毛主席、周总理等伟人等等都有过动人的演绎,甚至于韩磊老师还唱过一首《嫂子颂》,可就是从没有出现过军旅战友这种特殊的歌唱对象,所以得知腾格尔老师选歌的时候,我哭笑不得,亦十分期待。


如果说汪峰老师是靠层次精美的编曲取胜的话,腾格尔老师所依靠的就是充沛的感染力。

腾格尔老师的人设和《怀念战友》是完完全全契合的,他本身就带着一些红色革命的气质,带上他的民族乐器,一个维吾尔族战士缅怀战友的故事就自然而然地成型了。

腾老师这首歌全曲都在一个相对沸腾的状态下进行,都塔尔的声先夺人,是营造民族风情,也是照应歌词的内容。

第一部分浸在一个相对欢快的氛围中,歌词描述了极多生活化的场景,像是一场盛大的纪念日篝火晚会,人们载歌载舞,少男少女们尽情释放着荷尔蒙。而歌词逐渐沉郁,欢快的歌者蓦地尝到了“遍插茱萸少一人”的滋味,都塔尔闲挂了,而战友,永辞人世了。

于是气氛陡然变得悲壮,气氛还在顶点,歌者却无心欢庆了,他就着悲壮的气氛唱出“当我永别了我的战友的时候”,极尽追思,而“听我歌唱”那一句,悲恸之情隐隐溢出声音之外。

伴唱《花儿为什么这样红》和《怀念战友》同出自电影《冰山上的来客》,这仿佛便是从前战友们听“我”唱的歌,而女伴唱的声音在这缅怀的一刻变得凄婉哀伤,如同安抚灵魂的挽歌。加入的小号又是那个时代的烙印,腾格尔老师再次唱出歌曲的副歌,发出最真挚的怀缅哀悼之声,“可爱的脸庞”已经依稀可见坟前哭嚎的情状,“你再不能听我弹琴,听我歌唱”则仿佛哭丧之后筋疲力尽的嘶哑。

如此满溢的情感,近乎哭嚎的声音,正让人想起军人之间真挚的革命情谊,想起面对一抔黄土故人不在的悲恸。

华晨宇《易燃易爆炸》

华晨宇原本在其他的舞台上唱过这首歌,如今为了怀念词作者之一尚梦迪而再次唱了它。

这首歌歌词极其瑰艳,也是一首自我中心的歌曲,只是比《我管你》要更妩媚更张狂。形式做得更足,比之《我管你》却少了那分真正的底气。

《易》的歌词大多是一种“要我这样,又要我那样,你到底要我怎样”的质问,通篇都是以别人为主的,尽管华晨宇自我和谐了N多歌词,可是主题还是没有变,给多次夺冠以来经历诸多质疑的华晨宇来唱,也算是应景了。


华晨宇把这首歌改成了巴洛克摇滚风,把原曲真·“缺氧乖张”的窒息无换气长句适度放慢了,更适合现场的演唱,却也少了陈粒录音室版本的那种密不透风、暗无天日的氛围。

华晨宇的服装亮相的那一刻起,我就觉得舞台像一个漩涡,华晨宇开始构建层次之后,便感觉在这个漩涡里越陷越深,天旋地转起来。

第一段是华晨宇惯常的慢起,一直到副歌,是歌曲的第一个高潮,花腔作为桥段以后,第二段是副歌的高强度呐喊,华晨宇在天旋地转中颓然倒地,结尾再次回到主歌,如同醉呓一般,华晨宇扶着歪斜的麦克风架,仿佛用尽最后的气力。

这首歌迷幻色彩很浓,却也因此有了很多的迷惑性,听众很容易沉浸进去,不知不觉进了魔法师的幻象而丧失了思考,仔细回味一下,发现这个表演还是形式大于内容的。

霍尊《红颜劫》

开始之前先说句题外话,一年前霍尊曾因宣传他的公路电影《我和这个世界不熟》来过卤煮的学校,我也机缘巧合拿到了票,只是当时仿佛座位区域是按粉丝划分的,非粉丝的同学就不能坐在第一层的位置。

卤煮当时急于抢占位置,便谎称自己是霍尊的粉丝,混进了正中央的黄金位置,也第一次有幸听到了霍尊等成名歌手的现场无修音演唱。现在看到当时仅有数米之遥的霍尊登上了《歌手》舞台,还是很惊喜的。


《红颜劫》是2012年姚贝娜所唱,收录在《甄嬛传》原声大碟里的,当时这曲填了两份不同的词,《红颜劫》作为贯穿全剧的主题曲,还有一首《菩萨蛮》是闺阁情态的插曲。

而人称新生代“人仙魔”之一的“仙”霍尊,这次就选了《红颜劫》进行改编作为自己的亮相竞演(反正不选卷珠帘就对了)。


为了顺利地加入细心编排的京剧唱段,霍尊将原曲的编排逻辑高潮段做了一定的修整。

在姚贝娜的原作中,“天机算不尽”一句已经是副歌部分了,配上每集电视剧的片花部分,联想起那些终身束缚在重重宫墙之内的红颜女子,作为宫斗剧的主题曲,很有遥相呼应的意味。霍尊在第一段徐徐唱来的时候,在这一句上恰恰停了一瞬,这样便将原曲的副歌,变为了自己改编作品的一个桥段,让后面的京剧念白和京剧唱段成为了真正的逻辑高潮。

同样,改编的京剧唱段歌词也正是主歌歌词,反复吟咏的,是“斩断情丝心犹乱,千头万绪仍纠缠”,而不是淹没在历史背后的薄命红颜之间的勾心斗角,这样对歌曲的主题做了一定的转移,而后的摇滚融合,也把歌曲推上了一个新的思考境界。


霍尊歌声韵味袅袅、古意盎然,气质仙风道骨、卓尔不群,给以往尝试戏曲风格的歌手们展示了真正的戏曲功底,看那圆润悠远的唱腔和绰约的身姿,哪里是旁人一二天就能习得的?

可惜的是,却也恰是优秀的京剧唱段衬托得本嗓演唱不伦不类,借用一位知乎博主的话——“像是一个绝世的女武神恰巧附身于一个白净书生”,霍尊的京剧唱段蕴含了太多能量,太多的心思,留给本嗓的却不多了,使得本来极富特质的东方婉约嗓音倒没法凸显,像是失去了一个立足的武器了。

李泉《哪怕我很小》

令人震撼的表演,不论看到第几遍都会让人不经意间噙了泪花。

李泉老师一直是特立独行的,在他前期的那些表演中,我就算能窥见他艺术造诣的十之一二,但大多数时候是不能感知他的诸多心思的,他在这个舞台上实在太怪了。而就在这两期,我突然决定从他一惊一乍的让我不适的浓重喉音之后再去深度感知些什么,而李泉老师也正好伸出了橄榄枝,我才发现他桀骜面具下的孤寂灵魂。

这种孤寂,是因为只能孤芳自赏。

而就算知道自己可能即将离开,他还是祭出了自己的心声之作。


《哪怕我很小》作为一首流行歌来讲,旋律的确太不突出了,没有洗脑的旋律,也就不存在爆炸式的传播。这首优秀的作品,也一直在长日寂寂里等待着知音。

我只有一个孩子

也只有一个母亲

从哪天起忘了拥抱

 

我拥有多少早晨

就拥有多少黄昏

到哪一天我不知道

 

我只是错过了出口

我只是来到了终点

我只是来到不属于我的世界

 

我不能停歇

也不敢忘却

那些叫做梦的箴言

充满我的白天黑夜

撕扯灵魂尚留的余念

 

这世上多少好人

多少坏人

多少伟人

多少凡人

我已经看不清

 

我只有一个开始

也只有一个结束

无法选择无处闪躲

 

来世要做个飞鸟

因为它可以自由可以飞得高

哪怕我很小

整篇歌词如同弥留之际的最后清醒时刻所做的回望,被死生的宏大命题所牵制,思绪悲观却又清晰。

我只是来到了不属于我的世界……

需要何等的大彻大悟才能说出这样的话啊!

仿佛因为自己和这个世界的异处而遭受的一切苦痛,都可以被这云淡风轻的一句轻轻抹去,一笑泯恩仇。

又仿佛平静地正视在这个不合适的世界的浪费的时光,而仅有的那一个开始和那一个结束已成定然。

没有无用的埋怨,没有无谓的抗争,而就算自己行将就木,却仍存着奔跑的余念,用那双浑浊的眼,尽力想去看破这世间的众生。

只有从悲观中飞出的那一点卑微的希望,寄托给了虚无的来世,作为自己弥留人世的告慰,“来世要做个飞鸟,哪怕我很小”。


李泉老师这一场的演唱,终于彻底摈弃了他为人诟病的浓重喉音,变得“正常”了不少。除此之外,其他的一切好像还是那个表情夸张,指尖行云流水的李泉。

只是这一次,我再也无心去注意他是否又瞪得像铜铃,是否又一惊一乍地骤然改变音量,我只是随着他逐渐高昂的情绪,无声地感受。

虽然他的vocal仍然不是最优秀的,编曲也不及上次前卫,但是我偏偏记住了这个另类的、悲伤如末日袭来却又窥见希望的表演。


从这一场里,我仿佛看懂了李泉老师,又仿佛没懂。蓦地想起华晨宇那句话——“人们都喜欢独特的东西,而当你真正独特了,人们又不能接受了。”我想这句话应当更适合李泉老师。

KZ谭定安《Real Gone》

本来大家对于这位外来的KZ小姐有着颇多的疑虑,不了解她的音乐品味到底如何,另外,由于结石姐与其风格高度重合的原因,KZ在此前的大多数场次并没有太多的存在感和话题度。而此次结石姐抱恙离席,KZ就当之无愧地成为了全场的唱功担当。


曲风上,KZ做了一次大洗牌,两场中英文双语芭乐之后,KZ开始展示她摇滚的功力。

这首《Real Gone》在电影里就有小女孩闯进大都市的莽撞感,KZ更是把这种横冲直撞感发挥到了极致,全曲一气呵成,简直目不暇接。各种乐器混搭KZ也是玩的熟了,前后加入的口琴和小提琴都极大地增色了莽撞的氛围,她更是自己全程横了把吉他玩个尽兴。


KZ可贵的地方在于,就算从头嗨到尾,她的vocal仍然稳定得可怕,反观前几季诸多驾驭快歌失败的歌手和周一刚在第90届奥斯卡颁奖礼上表演的胡子女士,一激动声音就乱颤,还引以为傲,称之真性情。

KZ的vocal不仅稳,还游刃有余地展现了音色的各种变化,开场的横冲直撞力量感十足,而必要时刻,KZ的声线便可以时刻转换为小女生的娇嗔或是婴孩般的稚嫩,更是不吝惜地再次展示了菲律宾语光速娃娃嘟rap。

如果说我有哪点想要吐槽的,就是她的表情吧……

张韶涵《在人间》

本场唯一一个非常失望的表演。

这首歌之前走红是在内涵段子APP上,是失恋屌丝的专属之歌。王建房的中文译版虽然表达上和英文原作大相径庭,但是却也成功地借助这个曲来创作了一首非常好的、具有糙汉特质的命运之歌。

而张韶涵声音里自带的纯净和倔强,和这首歌是不搭的,她唱不出那种“在人间有谁活着,不像是一场炼狱”的蚀骨领悟,并且这首歌是悲观的,原曲中的歌词是,这首歌就当是葬礼。

张韶涵莫名其妙地把“炼狱”改成了“竞技”,“葬礼”改成了“赠礼”,以及诸多其他改动,试图改变这首歌原本的颓丧,改造成一首正能量励志歌曲以契合她的形象。

可是她的改动,把原本是亮点的炽烈的情感抹去了,改过的词,大有移花接木的违和感,不仅让人不能干脆地颓废一回,还有被强行说教的恼怒感。

而且,我个人觉得,有这功夫改词,还不如换首别的。


张韶涵的演唱恰好也是和选曲密切捆绑的,因为她的声音特质太过明显,一嵌入如最近两期一般失败的选曲中,便会听的人无比尴尬。

她自己多少也会知道自己声音内容的空洞,所以便利用自己串讲人的身份,不断地给自己的歌曲添加故事背景,就算这个故事跟自己的表达没有关系。想想如果在高考作文里,不断地用一些与主题表达无关的故事,判卷老师会如何?


本场个人排名   

第一名:李泉

第二名:汪峰

第三名:KZ谭定安

第四名:腾格尔

第五名:华晨宇

第六名:霍尊

第七名:张韶涵